La photo minimaliste s’inspire des peintures et des sculptures de la fin du XXe siècle. L’art de la photographie minimaliste consiste à épurer le cadre d’une scène et de supprimer les éléments pour n’en garder que l’essence.

La technique de l’espace négatif qui est ce qui entoure le sujet pour le mettre en valeur s’avère une bonne façon de créer des images percutantes. Contrairement à la photo conventionnelle qui consiste à ajouter des éléments au cadre, vous devez analyser ce que vous avez autour de vous et penser à ce que vous devez enlever du cadre. Privilégiez la simplicité chaque fois que vous prenez une photo et choisissez l’environnement à inclure autour du sujet.

Si les grands espaces blancs et les formes géométriques vous inspirent, vous avez les pré requis pour devenir un photographe minimaliste. En photo minimaliste vous devez attirer le regard sur un objet ou un sujet singulier, et éliminer les possibles distractions du spectateur. La photo minimaliste étant particulièrement austère, le sujet y est d’avantage important plus que dans d’autres styles de photo. En l’absence d’autres éléments de composition au premier ou à l’arrière-plan, le sujet doit attirer toute l’attention. Le sujet doit être intéressant, sinon la photo devient simpliste. 

Soyez attentif à la composition. En l’absence d’un premier ou d’un arrière-plan, les éléments que vous incluez dans le cadre et les angles sous lesquels vous les capturez ont encore plus d’importance. Pour attirer l’attention sur votre sujet, composez votre photo avec soin. Demandez-vous si tout ce qui se trouve dans le cadre est le sujet que vous désirez. Retirez un élément pour voir si vous appréciez le résultat, est-ce plus équilibré? L’attention du spectateur est-elle attirée là où elle doit l’être? Osez recommencer, déplacer l’appareil photo ou changer de position jusqu’à ce qu’il ne reste que l’essentiel dans le cadre.