La composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. En photographie connaître les règles de base de la composition est un élément incontournable, bien que ces règles ne soient pas fixes mais subjectives.

1. La règle des tiers

Le cadre est divisé en 9 portions égales par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. La règle des tiers indique que les éléments les plus importants de la scène soient positionnés le long de ces lignes ou à leurs points d’intersection qu’on appelle point de force. C’est la règle de composition le plus employée et la plus simple à utiliser. Les appareils photo modernes permettent d’ailleurs d’afficher cette grille sur l’écran LCD ou dans le viseur pour vous aider à composer votre photo.

Dans la photo ci-dessous, j’ai positionné l’œil de l’oiseau au niveau d’un point d’intersection entre une ligne horizontale et une ligne verticale. C’est une composition conventionnelle, mais elle a le mérite d’être efficace !

2. Remplir le cadre

Souvent il arrive qu’une photo manque d’intérêt  car le sujet principal n’occupe pas suffisamment de place dans le cadre. Il se retrouve alors isolé au milieu d’éléments qui n’apportent rien à la composition. En remplissant le cadre, vous concentrez l’attention sur le sujet. La photo ci-dessous illustre bien cette règle.

3. Les lignes directrices

Lorsque nous regardons une photographie, naturellement notre œil a tendance à suivre les lignes qu’il rencontre. En plaçant soigneusement ces lignes directrices dans votre cadre, vous pourrez conduire le regard du spectateur vers les points d’intérêts de la composition. Il existe plusieurs types de lignes – verticales, horizontales, courbes, diagonales – chaque ligne pouvant être utilisée pour améliorer la composition. Les nombreuses lignes apportent de la profondeur a image. Voici un bon exemple de lignes directrice.

4. La symétrie

Une photographie est considérée symétrique lorsque chaque moitié de l’image est parfaitement (ou presque) identique à son opposé.  La symétrie est de deux types : la symétrie parfaite et la symétrie imparfaite. Une photographie possède une symétrie parfaite lorsque chaque moitié du cadre est strictement identique à son opposé. Si vous pliez l’image en deux à partir de sa ligne de symétrie, chaque élément se superposera parfaitement. Ce type de composition représente un équilibre des proportions dans l’image. La photo ci-dessous d’une symétrie imparfaite illustre bien cette règle.

5. La profondeur de champ

La profondeur de champ a un fort impact sur la composition d’une photo. Une grande profondeur de champ replace le sujet dans son environnement en montrant tout ce qui l’entoure. À l’inverse, une faible profondeur de champ isole le sujet. Voici un bon exemple de cette règle,  la photo ci-dessous a une faible profondeur de champ.

6. La répétition de motifs

Les motifs sont tout autour de nous, un œil exercé les retrouve facilement. La répétition d’une forme, d’un objet, ou d’un être vivant peut amener à des prises de vues impressionnantes. Photographier des motifs donne une impression d’infini qui se dégage de l’image, comme sur la photo suivante.

7. Le cadre dans un cadre

Il est facile d’utiliser des éléments présents dans une scène pour créer un cadre dans l’image. Placer un cadre à l’intérieur d’une composition permet d’attirer le regard vers le point d’intérêt principal de la photo. Le cadre peut être partiel ou complet comme sur les photos suivantes.

8. Le contraste

Il y a le contraste de tonalité, le contre-jour est la forme la plus complète de contraste de tonalité. En fait le contraste de tonalité est la transition entre les zones claires et les zones sombres de l’image.

Il existe aussi le contraste de couleurs, un élément de couleur chaude sur un fond froid pourra attirer l’œil, par son contraste.

9. L’espace négatif

L’espace négatif est un outil de composition remarquable. Plus cet espace est grand, plus le sujet sera petit mais prendra de l’importance dans la scène photographiée. L’espace négatif est un mode de composition minimaliste qui va aider à distinguer l’élément principal de la photo, comme sur la photo suivante.

10. Donnez de l’espace au regard

En portrait et en animalier, pour que le sujet puisse donner une impression de liberté, il est important que son regard ne soit pas bloqué par le cadre. Il faut laisser suffisamment d’espace dans la direction vers laquelle le sujet regarde. Pour un mouvement, c’est la même chose : laissez un peu d’espace dans votre cadrage dans la direction où va le sujet.

En conclusion

Les règles précédentes sont un bon point de départ pour s’exercer à la composition. Vous ne devez cependant pas essayer de les appliquer de façon trop rigide. La photographie ce n’est pas seulement de la technique c’est aussi la créativité.